［摘  要］ 作为我国最具民族民间色彩的表演艺术，曲艺在我国文艺发展史上占有十分重要的地位。综观曲艺历史，不管是传承，还是衍变，都是一代又一代艺人守正创新的创造性成果。基于此，从“不断自我修养，当好技艺守护人”“将作品注入群众力量，以使命担当携手曲艺群体”“以曲艺风骨塑造中国品牌，在坚守传统中大胆创新”“以文化自信展示中国气派，当好曲艺传播者”等方面，探讨作为一名曲艺演员应该承担的传承使命。

［关  键  词］ 曲艺；鄱阳大鼓；传承

一、引言

党的二十大报告关于“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品”“必须坚定文化自信，坚持古为今用、推陈出新”的重要论述，被文艺工作者视为精神引领，从而坚定弘扬中华优秀传统文化、讲好中国故事的理想信念。文化是一个民族发展的灵魂和内在驱动力，作为一名曲艺工作者，紧扣时代脉搏，紧跟改革发展步伐，弘扬文艺新风，做中华优秀传统文化的传承者，学习并掌握优秀曲艺项目的丰富知识和精湛技艺，守护血脉，筑梦匠心，传承和创新中华优秀传统文化的基因，是义不容辞的责任。

曲艺是民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，是我国各种“说唱艺术”的统称。作为我国最具民族民间色彩的表演艺术，曲艺在我国文艺发展史上占有十分重要的地位。曲艺是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，这是其区别于其他艺术门类的本质属性，其不仅深刻地影响并培育了人们的艺术审美情趣及精神气质，还为其他艺术提供了文学题材。据不完全统计，中国仍活跃于民间的曲艺品种有400个左右，而鄱阳大鼓正是众多艺苑之葩中的遗珠。

流传了近200年的鄱阳大鼓，广泛流传于江西省鄱阳县，集唱、表、白为一体，是一种极富江南特色的民间曲艺形式，融合了民间小曲、方言、鼓书等元素，具有说唱内容丰富、鼓词朴实、曲调优美的特点。作为一名直面群众的鄱阳大鼓基层曲艺演员，如何才能成为一名更加优秀的文艺轻骑兵，传承好鄱阳大鼓，下面是个人的一些见解。

二、不断自我修养，当好技艺守护人

艺之高者，技进乎道；曲之大者，为国为民。无产阶级革命家陈云同志曾提出：“我们要用走正路的艺术，打掉歪门邪道，引导和提高听众。”新时代弘扬走正路的艺术，更须牢记文化责任和社会担当，筑牢思想之魂，用自己熟悉和擅长的艺术形式，勇于创新，深入生活、扎根人民，努力推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作；积极践行社会主义核心价值观和文艺界核心价值观，自觉抵制低俗、庸俗、媚俗作品，争做有信仰、有情怀、有担当的曲艺工作者。

（一）与时俱进，提升技能

古人云：“工欲善其事，必先利其器。”这说明了“器”在“事”中的重要性。曲艺的表演技能便是曲艺的“器”，而“器”之一便是演唱。结合自身来说，我是学习声乐的，对于演唱有一定的功底和研究，对于演唱曲艺鄱阳大鼓有改善和美化声音基础的条件，但能唱出来并不代表能够唱好鄱阳大鼓，这就需要自己反复地练习、总结，从而将自己所学的声乐专业结合鄱阳大鼓温婉柔美、细腻婉转、柔情似水的风格，形成声音唯美、表达流畅、群众乐于观看的曲艺。总之，要孜孜以求地探索，以更适应现代的文化形态，以更好的文化方式服务于人民，长远发展这项非物质文化遗产。只有不断地提升自身的曲艺表演技能，才能更好地、更贴切地、更完美地、更自如地、更准确地表达作品的内容，更进一步升华作品思想，从而感染观众，使观众通过观看优秀演员的曲艺作品而主动思考并将其中的美转化成自己的行为标准。

（二）以学养艺，以艺显学

鄱阳大鼓流传了近两百年之久，在近两百年的历史中它是如何起源的、如何形成的、如何发展的等都是影响表演者成为一名优秀曲艺演员的因素。首先，学习鄱阳大鼓的历史。五千年的中华发展史，形成了千姿百态、灿若星河的非物质文化遗产，鄱阳大鼓作为非物质文化遗产的一种，也有她辉煌灿烂的历史。要想成为一名优秀的鄱阳大鼓曲艺演员，就一定要学习并了解她辉煌的过去。只有了解过去才知我是谁；只有了解过去才知今天如何做；只有了解过去才知未来将何去，才能做到取其精华，去其糟粕，才能做到有的放矢。其次，学习鄱阳大鼓的表现形式。每一种曲艺艺术都有其区别于其他曲艺艺术的独特表演形式，鄱阳大鼓也不例外。作为一名声乐工作者，虽然会唱歌，但是要唱好、演好鄱阳大鼓却不容易，因为其不单单是声情并茂就可以，更重要的是要掌握扮演、表演、转换等技巧。因此，要想成为一名优秀的鄱阳大鼓曲艺演员重点是要学习表演形式、表演技巧、表演要点、经典曲目等。

（三）拜师学艺，刻苦钻研

拜师学艺系统学习鄱阳大鼓是成为优秀曲艺演员的重中之重。我在自己钻研的同时，有幸拜鄱阳大鼓代表传承人李小英为师，系统学习鄱阳大鼓。“学艺先做人”，在李小英老师悉心指导和倾囊相授的同时，也从她身上学习到把崇德尚艺作为一生的功课，做讲品位、讲格调、讲责任的曲艺工作者。在部分曲艺面临失传的今天，李小英深刻认识到鄱阳大鼓所面临的危机，为此她积极奔走，致力于拯救正在消失的文化印记。为了让更多人喜欢鄱阳大鼓，一个剧本她通常会创作两个版本，一个版本用鄱阳话演绎，一个版本用普通话表演，两个版本一个是为了传承，保持鄱阳大鼓的原汁原味；一个是为了传播，让更多人听懂并且喜爱鄱阳大鼓。这位前辈是我毕生学习的榜样，前辈的精神是一名优秀的曲艺演员毕生都要秉持的初心。俗话说“师傅引进门，修行靠个人”，除了向师傅学习外，我还勤学苦练唱腔、念词、身法，反复观摩、学习鼓书视频，一边持竹板，一边敲鼓，每日坚持练习，日复一日，年复一年，不曾间断。

三、将作品注入群众力量，以使命担当携手曲艺群体

中华人民共和国成立以来，一代又一代的曲艺工作者顺时代之潮流、感国运之变化、发人民之心声，使曲艺生动地反映了社会主义革命建设和改革开放的伟大实践。

1.鄱阳大鼓演员必须发挥示范和引领作用，进一步树立门类和衍生品的市场意识、精品意识。面对人口流动加剧和文化交流日益频繁的现状，如何进一步发展地方曲艺，如何让地方曲艺在其他地区也受到欢迎，就必须不断地加强跨地域演出，吸取当地观众的意见。

2.在现代教育中进行探索和创演，孵化培养曲艺人才和学术文化传扬。通过进学校开设鄱阳大鼓曲艺课、曲艺培训班，培训学生和县直单位、乡镇基层文化骨干、中小学音乐教师等。

3.不断加深对鄱阳大鼓的理解，提炼其精髓，在传承和本色的基础上，将通俗易懂和特色鲜明结合起来，多演出、多互动，走进生活、走入市场、走向大众。

4.积极与不同文艺门派人员通过文艺辅导、讲座培训、采风创作、文艺支教、展览展示等方式结对帮扶，与相关企业顺畅对接，吸纳周边群众参与，带动曲艺事业发展，借用民间力量推动鄱阳大鼓普及、传播和复兴。

5.努力掌握集编、导、演于一身的技巧，根据演出情况灵活地编排、分饰各类角色，提升创作能力和表现力。

6.与时俱进，不断挖掘本土特色曲艺的精髓、受众的普遍需求，与各门类曲艺演员进行交流演出，积累和总结各种艺术手段和经验，使鄱阳大鼓作品更加贴近观众，更富有感染力，以满足人们日益增长的美好生活需求。

四、以曲艺风骨塑造中国品牌，在坚守传统中大胆创新

2017年，中国曲协第八次全国代表大会胜利召开，中国曲协深化改革拉开大幕，标志着中国曲艺事业在新时代开启了新征程。作为文化资源大省，江西也先后出台了《江西省非物质文化遗产条例》《江西省传统工艺振兴计划》等政策法规，初步构建起符合江西省省情的非物质文化遗产保护体系。

1.在改进设计、改良制作、提高品质、拓展用途上下功夫。鄱阳大鼓属于实施分类保护的说唱项目，重点采录其蕴藏的唱腔曲调，记录总结说唱表演和乐器伴奏的特殊技巧。

2.创造主动适应现代生活、现代审美、现代时尚的表演形式。在保持技艺传承的前提下，改进产品设计，使其既有传统根基，也有当代面貌，为非遗鄱阳大鼓注入更新、更丰富的内涵。

3.打造民族品牌，寻找机会跨界合作，牵手艺术家、品牌机构、青年群体，协同更多的社会资源进行融合式创新。

4.保持鄱阳大鼓的文化特性，推动其走进市场，丰富文化供给，使小众项目大众化。适应市场的需求，把传统技艺与市场相结合，与大众文化生活相结合，不断传承和发展非物质文化遗产。鄱阳大鼓唱腔以本地的小曲、民歌为基调，是以口头语言说唱叙述的表演艺术，属于江西道情戏的分支，其形成和发展主要依托方言，没有方言就无法体现其独特性和丰富性。

5.通过各种教育基地、青少年宫开展青少年曲艺传承活动。组织青少年开展曲艺观摩学习，从青少年抓起，把鄱阳大鼓艺术传承好、发展好，让一批曲艺新秀茁壮成长，成为鄱阳大鼓事业的新生力量，逐步摆脱创作落后的短板，开启新的篇章。

6.每逢重大新闻出现的时候，以鄱阳大鼓形式反映出来。善用群众舞台、传承基地、文化中心、校园等场所最大限度地吸引观众，或进学校、乡村、市区表演作品，在新的生活样式中寻找矛盾冲突，推陈出新，繁荣创演。

五、以文化自信展示中国气派，当好曲艺传播者

党的二十大报告旗帜鲜明地提出新时代、新征程的文化建设的使命担当，即推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌，深刻阐述了完成新时代新征程文化建设使命任务的指导思想、方针原则和方法路径。这些论断为新时代曲艺事业的高质量发展指明了方向，提供了根本遵循，具有重大的理论意义和现实意义。

1.曲艺事业要自觉担负起新时代新征程文化建设的使命任务，在文化建设的工作布局中找准自身的定位、方向和工作着力点，作为一种集唱、表、白为一体的曲艺艺术形式，鄱阳大鼓经过鼓书艺人的传承、创新，给人们带来了极大的精神享受，但其精神和灵魂必须是现代的。鄱阳大鼓必须与时俱进，不断创新，成为现代艺术大家庭的成员，并得到当下观众的认可。

2.采录鄱阳大鼓的唱腔曲调，加强曲艺音乐编创研究和腔词关系研究，建构一套完整的关于鄱阳大鼓的理论系统与方法体系，并将之真正用到当下鼓书艺术编创之中，使其传承和发展与时代合拍，实现理论与实践的联通。

3.充分利用多种载体，在传播内容、传播手段、传播技术等方面大力创新，曲艺的挑战来自媒体、互联网的蓬勃，观众有了更多的选择。这种冲击同时也是曲艺的时机。用好当代媒介，借助微信公众号、微电影、抖音等新兴媒体的同时，通过即时、互动、精准的传播方式，以民众特别是年轻人群喜闻乐见的方式，为非遗的传播与传承赋能，推进非遗宣传主体“多元化”、方式“立体化”、成效“倍增化”。

4.基于现代生活故事的选择和打磨，用心、用爱、用情生动地塑造助人为乐、见义勇为、诚实守信、敬业奉献、孝老爱亲的形象。推动鄱阳大鼓“常说常新”和“原始创新”，推动鄱阳大鼓融入文化现代化建构，作振兴治本之策。

5.用工作室、非遗馆、文化馆、专题类博物馆来宣传展示自身，利用好一年一度的“文化和自然遗产日”以及文旅融合契机，积极争取在旅游景点、特色小镇、旅游风情小镇设立宣传展示点，推动项目的展示传播。

6.积极参与政府部门、行业协会、品牌企业等组织的海外展示交流活动，主动发声，让海外观众近距离观摩和感受中华优秀传统文化的深刻内涵与魅力，领悟其高超、精湛的创作技艺和不断传承的民族记忆，展现中国风格、中国气派、中国文化，激发鄱阳大鼓“文化遗产”和“艺术生产”的双重属性。

六、结语

守正，即遵循曲艺的特征和规律；创新，即对“旧”的突破和超越。综观曲艺历史，不管是传承，还是衍变，都是一代又一代艺人守正创新的创造性成果。坚持以人民为中心的创作导向，推出更多贴近时代、贴近生活、贴近百姓的优秀作品。个人创作生命有限，传承之路漫长，作为一名曲艺演员必须对表演艺术严格要求，不断提高自身修养，坚定信念操守、胸怀守正创新的胸襟。

参考文献：

［1］陈睿睿.浅谈在非物质文化遗产视野下的曲艺传承与保护［J］.曲艺，2016（11）：42-43.

［2］周妍君.重塑社会角色：当代曲艺传承的自觉选择［J］.长江文艺评论，2023（3）：66-68.

［3］陈柳.活态传承与发展地方戏曲鄱阳大鼓［J］.文化产业，2023（14）：7-9.

作者简介：李东海，男，陕西人，本科，2007年荣获首届“中国红歌会十大红歌手”称号，2008年以特殊人才引进上饶市文化局，2021年2月至今就职于上饶市全域旅游发展中心。2018年始学习鄱阳大鼓，多次获曲艺奖项。2022年9月助演节目江西大鼓《好心缘》荣获国家级曲艺类群星奖一等奖。

作者单位：上饶市全域旅游发展中心